清人明义《题红楼梦》诗里说：“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首诗，是抒情，也是语言、感叹，通过葬花，实际上也是隐示其命运的谶语。“她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。”有学者点评说：这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。全诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这首诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看宝玉之后文再批’噫嘻！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”

　　落花这样的事，不同的人看了有不同的感伤和悲哀。南唐后主李煜则写下“林花谢了春红，太匆匆”这样自然率真、情真意切而又强力感伤的词。李煜说，满林的花都“谢了春红”，春天的红色花朵，美得让人心疼，这么好的花，说凋零就凋零了，而且是全部凋零，未免“太匆匆”了。红花，这么美好的花，生命怎么如此短暂！太残忍了吧。“无奈朝来寒雨晚来风”，美好的花迅速地凋零已经“太匆匆”，还有更无奈的事情：早晨还要承受寒雨，晚上还要忍受寒风。从早到晚，不是寒风就是冷雨来摧残，不分时辰，没完没了。

　　花犹如此，人何以堪？想想人这一生，得经历多少风吹雨打？那春天鲜艳夺目的红色花朵，那红色让人想到美人的胭脂，朝来的寒雨淋在花朵上面，就像美人的泪，为了这“胭脂”流下的泪，我要留下来，为她再次喝醉，因为，我不知道什么时候还能看见眼前这朵红色鲜花，凋零了恐怕就再也见不着了。不过，春天去了，还会再来，“花儿谢了明年还是一样的开”，但“我的青春一不会来”。王昌龄在《出塞》中说“秦时明月汉时关”，现在看到的月亮和秦朝看到的月亮一样的，但是，明年春天再开的花还是眼下这一朵吗？人生无常，生命短暂，失去的不会再来。李煜感叹说，“自是人生长恨水长东！”人生的遗憾就像东去的流水一样，向东去，长年不息。

　　总有人说，生在帝王家，是老天给李煜开的最大的一个玩笑，就连清朝的诗人袁枚也这么感叹说：“做个才人真绝代，可怜薄命做君王。”意思是说，这么一个才子做皇帝真的可惜了，“屈才”了，否则他可以给后人留下更多经典的词作，这可真是文人一厢情愿的想法，其实，如果没有生在帝王家、没有亡国的经历，没有这种伤痛的体验，李煜就不可能写出那种大悲的、脍炙人口的词。

　　（未完待续，西门杏庵）

日期：2010-04-05　23:37:46

　　[卷七] 柳永的爱情梦想：为伊消得人憔悴
　　执手相看泪眼，竟无语凝噎
　　雨霖铃
　　寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
　　这首词的作者是北宋大词人、词坛偶像——柳永。是传世名篇。这是一首广为人知的词。我说的“广为人知”，不单单指现在，还包括柳永那个时代，同样“广为人知”。当时，开封城里大街小巷的歌女都喜欢唱这首词。元人将它列为“十大金曲”。
　　我用现在的语言“翻译”一下，这首词大意如下：深秋的蝉唱得格外凄凉，两个人坐在路边供人休息的长亭里，有说不完的话，天已经黑了，还不忍分开。急骤的雨暂时停了下来。在忭京城郊外露天设帐，和心上人饮酒话别，心情暗淡，没有心情。两个人彼此留恋不已，船上的人不停地催促着，说船要走了，上来吧。“兰舟”，就是船，相传鲁班以木兰树刻作舟，所以后世以兰舟作为船的美称。拉着的手不忍松开，两个人就那么泪眼相望，想说点什么，却喉咙哽咽，说不出话。想这次离开忭京走了又走，走到很远的地方，乘船在烟波浩淼的江水上飘泊，一直要到那暮霭沉沉的南方。

　　自古以来，多情的人总是会为离别的伤感，更何况是这么一个寂寥、冷清的秋天。今天晚上离开你之后，酒醒会在何处呢？我想会在晓风残月的杨柳岸边吧。“晓风残月”，是一个文化语码，代表了相思、离别和感伤。温庭筠的《菩萨蛮》中有这么两句词：“江上柳如烟，雁飞残月天。”韦庄的《荷叶杯》中有这样的句子：“惆怅晓莺残月。”大意都是说惆怅的情绪。

　　这次分别，离开你，也许要好几年时间才能见面，没有你的日子，就算天天是良辰日日看好景，那对于我，也是虚设，没有什么意思。纵然心中有千种柔情蜜意，我又能跟什么人说呢？
　　这首离别词，写得太棒了！是鼓劲抒写离情的词中写得最好的词之一，堪称婉约词的代表作。“婉约词”和“豪放词”这两种概念，是明人张延首创的。后来，几乎所有评论词的人，都继承了这种说法。柳永和苏东坡分别代表了两种词风，柳词婉约明丽,苏词豪放隽永。柳永专写“子女情长”，不是坏事，也不能算是缺点。
　　“柳永以夜晚为舞台的词，在韵文史上是罕见先例的独特之作”。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”写得如此逼真，就像我们就在眼前一般，那种离别的愁恨，触目惊心，简直让人不忍读下去。其中的“杨柳岸晓风残月”更是成为传诵至今的名句。上片将作者与恋人分别依依不舍的情景写得凄楚无比，要离开最爱的人了，再好的酒菜，也没有胃口，无法下咽。下片则由个人的伤感提升到全人类的伤感，“多情自古伤离别”，不是个人的问题，所有人都可能面对这种伤感，离别的感伤自古以来就是有情人的不幸，将个人的离别哀愁提升到了全人类的哀愁。

　　好的词一旦“翻译”成今天的语言，味道其实就不对了。所以好词就像好酒，应该慢慢去品，越品越有味道。一首好的词，除了情感上打动人之外，还提供一个优美的画面，让人赏心悦目。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，通过这样的句子，我们仿佛看到江南那美好的风景：秋色如染，烟柳画桥下水天一色。湖映青山，河畔人家，十里烟花。有兰舟催发。在这样美好的风景里，泪眼看着泪眼，什么叫低碳生活，这就是！多么美好、幽静的低碳生活、低碳爱情。

　　写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。

日期：2010-04-05　23:38:56

　　柳永和一个歌女的故事
　　《雨霖铃》这首词的写作背景就是柳永要到外地做官去了，不得不与深爱着的歌女告别。
　　那么，是什么样的歌女让柳永如此投入、爱得如此难舍难分呢？这个故事，正史上没有什么记载，因为那个时候柳永还没有功名，而歌女的身份更是难以上正史。民间倒是有多种说法。我记得网友“行走红尘”讲述过柳永和梅枝的传奇爱情故事。这个故事的真实性无法考证，但在逻辑上应该是成立的。原文我找不到了，只能凭印象，讲述大概故事。

　　这首词中的女主角的名字叫梅枝，是名歌女。柳永这一辈子，大多数时间离开家乡，在外面为生活奔波，他又是个写词的天才。而，词，说白了就是流行歌曲，原本就是写给歌女唱的。所以，柳永认识的歌女一定不少，但真正让他终生不能忘怀、难以割舍的不多，梅枝是其中一个。所以，柳永为她写下了这首传诵千古的词——《雨霖铃》。