但我觉得，“绿肥红瘦”还有可咂摸处。想来一夜风雨摧折，海棠花自是凋零了许多，花残叶伤，一番凄凉境况。若笔触往凄凉里走，也很符合此篇主旨。然主人实在是太爱海棠，昨夜风雨中救不得它，今晨话语间也不忍伤它，只闭了眼想像：那些红花消瘦了，而绿叶经了雨水，当是丰润清鲜，晓光里也很动人吧？于是，“绿肥红瘦”脱口而出。要知道，宋人崇尚纤弱淡雅之美。“瘦”的海棠花，从形象上说，能唤起对削肩细腰美女的想像；从词风上说，澹然雅致，伤感也不浓烈，显得内敛。

　　评剧《花为媒》里唱：“爱花的人惜花护花把花养，恨花的人厌花恨花把花伤。”敏感的女子能从花信里感知生命的信息，从花期短暂感知青春短促，从花开花落感知人世无常，所以爱花惜花。爱花即是爱自己，惜花即是惜生命，所以红楼里会有“埋香冢飞燕泣残红”，葬花的颦儿正是大造万物里最具性灵的一个，那怀着怜惜之心写她的曹公正是世间最懂她的人，便是宝玉也不及。
　　古制“女年十五及笄”，笄就是簪子，15岁这一年“上头”，许了婚的就戴上簪子，若非，则到20岁戴上。也就说，李清照已到了适婚年龄。父亲把她接到汴梁来，私心里也是想在京城给她成就一个好姻缘，她又如何不知呢？她，也在等一个懂她的人。但她是天性明亮的女子，即使有缭乱春愁，也是潋滟轻淡，不阴郁，不悲戚，不自怨自艾，自信的姿态教人想到竹，想到菊，想到冠压群芳的牡丹，雪里飘香的梅花。

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 ——《渔家傲》
　　李清照深爱梅花，一生咏物词中，以专门咏梅或涉及梅的词作数量为最，在现存《漱玉词》中约占总量的五分之一以上。她于闺房外亲手栽种一棵梅，在诗词中吟咏，以梅自况，借梅抒写自我。此为其中之一。看那“香脸半开”的娇嫩，旖旎动人的情态，玉人出浴的清新，说是写梅，其实无一不是在写人。花借人形，人隐花后，亦人亦花，既是李清照用笔之巧妙处，也是其内在气质的自然流露。

　　此花不与群花比——李清照的卓然不群，亦是如此。到得汴梁，她的才名便迅速传开来，“绿肥红瘦”的《如梦令》深得时人赞誉，据文字记载：“当时文士莫不击节称赏。”而李清照这边，才情还绰绰有余，马上转而开始进行诗的创作。
　　李格非平生，文名极高。当时多以诗赋成就品评人，科举考试亦如是，独他专心经学，著有几十万字的《礼记说》。其古文创作，被评价为：“李格非之文，自太史公之后，一人而已。”定居汴京后，他于堂外遍植修竹，名其堂曰“有竹堂”，在这里静心读书，著文几十卷，流传至今的仅有《洛阳名园记》一卷。他在为文、评史和作诗等方面的见解，比如“文不可以苟作，诚不著焉，则不能工”之类，对李清照多有影响。作为父亲，他的教育方法也很得当，不管女儿是作词、赋诗还是写文，他一律支持，并给予指导，鼓励她与父执辈们大胆地诗作唱和。这一次亦如是。有竹堂中，前人诗作，今人诗钞，悉数提供给李清照详加参解学习。

　　李清照天分极高，很快就体悟到诗与词的不同，吟出了“诗情如夜鹊，三绕未能安”、“少陵也自可怜人，更待来年试春草”的佳句来。尤其是“诗情如夜鹊，三绕未能安”，晁补之（苏门四学士之一，前文有提）甚为欣赏，屡屡对士大夫们称许此联“新色照人”。我看此联当是李清照自况，想她诗情喷涌时，灵感如一群被明月惊飞的乌鹊，拍打着翅膀，在思想的密林上空萦绕，鼓荡得她夜不能寐，眼睛闪亮，直到它们一个一个化身为词句，以完美的队列降临纸上。

　　却说中唐诗人元结，曾于浯溪（在今湖南祁阳）结庐而居，安史之乱平定后，撰写《大唐中兴颂》碑文，由颜真卿刻于浯溪石崖上。到了宋代，张耒（苏门四学士之一，字文潜）为作《浯溪中兴颂》诗，当时颇有影响。李格非把这首诗带回来，给李清照看，李清照马上创作了两首诗和之。张耒原诗，基本上文如诗题，就是为郭子仪平叛大唱赞歌。李清照的《浯溪中兴颂诗和张文潜二首》，不但深层剖析安史之乱爆发的原因，还指出中兴之后内里潜伏的危机，并揭露帝王“孝德”假面下的真相，批评文人歌功颂德的阿谀文风。更为难得的是借古讽今，安史之乱前的政治弊端，上层腐败、权臣倾轧、武备不修等，当朝如何没有？“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在。”其视野之开阔，笔锋之犀利，意气之健举，眼光之独到，不啻于在文坛投下一颗数百万吨当量的原子丨弹丨，令须眉男子，包括她那些久负盛名的父执辈们，感受到一股强大的冲击力。当时状况，确如《碧鸡漫志》所言：李清照“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”。

　　这时，距离李清照开始学写诗，仅仅一年而已。
　　清人陈景云说：“中郎有女堪传业，文叔之谓也。”化用韩愈诗句，借东汉蔡邕（人称蔡中郎）及其女儿蔡琰，来比李格非与李清照父女，倒也妥当。只是，蔡琰与李清照，成人后走的路大为不同，人生的幸福指数也有天壤之别。呵呵，且听下回分解。